吉他弹唱如何更好听-吉他教学内容
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在我们吉他弹唱的时候,需要表现怎样的声音,这也许是一个复杂的问题:给一个标准的答案比较难,毕竟每个人都会不一样的认识和经验。
我认为,吉他弹唱本身带有浓厚的生活气息和充满着人情味。因此其歌声应该是自然的、质朴的、生活化的,或者说应该是自然状态的人声的一种自然状态的流露。而过多的修饰和造作可能会适得其反、破坏了意境。
流行唱法本身又是多种多样的。有说唱的、也有哼唱的;有粗犷的、也有细腻的;有激烈的、也有柔美的,有高昂的也有深情的……我们应该选择哪一种呢?在这里,有一点我想先提示大家,就是说民谣吉他中的唱,与在舞台上电声乐队伴奏下的唱是有所不同的。它不需要那么狂热、激情,不需要那么富有戏剧性、刺激性 即舞台效果与之相比,应稍加控制,内在一些、朴素一些、多一些诗情画意。在这一前提下,大家可以根据自己的声音条件、情趣爱好来选择其中的某一种唱法。
就我个人而言,我想推荐的是另一种唱法,写出来也是供大家参考,而不是作为一种要求。
这种唱法,我们把它叫做“学生腔”,就是说要唱出一种学生味,它的主要特点;或者说演唱风格是清淡优雅、朴实无华。这种学生腔的唱法,实际上也可以说是一种“折衷主义”的唱法。它要求演唱时即不太强,也不太弱;即不太野,也不太温;即不太热,也不太冷;说简单一些,就是即不需要粗犷到近似于喊叫般的歌声,也不需要细腻得奶油小生的“娘娘腔”一样的歌声。它所需要的是一种绝大多数人都能接受,都不讨厌的歌声。这种唱法最忌讳的是娇柔造作、油腔滑调,同时也忌讳很强的个性, 比如有的人地方口音很重,有的人总习惯用很多的下滑音等等都是一种个性 ,这种唱法追求的应该是一种亲切、自然,脱俗的声音。那么,在具体演唱时应该注意哪些问题呢?我认为其中最重要的两点,应该首先提出来。
第一,要十分注意音准,这是需要不断地去练习的歌唱基本功。绝对的音准是不可能的,就是说绝对的音准是人声所不能达到的,我们所追求的是相对的音准,即尽力去接近绝对的音准。通过我们的练习,可以不断地去接近,越是接近,就越好听,越入耳。
第二,要十分注意咬字,咬字即要轻,又要松。所谓轻,就是不要咬得太重;所谓松,就是咬得不要太死。要以声带字,吐字不要太“白”,太“亮”,尤其对于那些爆破音要加以注意,比如:“把”,“包”、“白”、“变”、“拍”、“捧”、唱到这些字时,咬字相对的要轻、松,嘴唇不要绷得太紧。同样的吐字力度,这些爆破音的音量要比那些非爆破音的音量大得多,尤其是话筒对这一类爆破音十分敏感,弄不好会吓人一跳。非爆破音一般是好处理的,比如“春”、“秋”、“雪”、“风”、“思”,但在话筒近处录音时,也要注意气声的运用,气太多太重,也会出现刺耳的失真声音。
除了以上两点需要十分注意的以外,还有一些需要注意的问题也是比较重要的。
一个是关于歌唱上的波音问题。所谓波音,就是在歌声中出现的持继不断的象波纹一样的颤音,在美声唱法中这种波音最为常见、明显。
波音大致可分三种,第一种是小波音,即波音的频率很快,波纹密集。举个不恰当的例子,这种发声很象人在打哆嗦的时候发出来的声音。在西洋唱法中,花腔女高音常用这种方法。 第二种是普通波音,其频率不快不慢、波纹不大不小。洋唱法中普遍应用这种波
音,千篇一律、无一例外,这种唱法应是大家所熟悉的。
第三种是大波音,其频率很慢,波纹象波浪,这种声音听起来有时象哭。日本民歌都是用这种方法演唱的,大家一定有些印象。早期的流行歌曲唱法中,有时也借用了这种方法。
以上三种波音都不是很容易掌握的。我所推荐的“学生腔”唱法是不要波音的,所以大家可以省心不去学习波音的方法了。当然有的同学如果已经学会了,或者愿意去学也是可以的。
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