古典古他的特殊性与进-吉他指导方法

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　　目前将乐器引进课堂已教为普遍，其中使用教多的是旋律性见长的乐器，比如口琴，笛子等这些乐器有助于单声部旋律教学，但它们明显的缺陷是难以配合教复杂的节奏，和声教学。音乐是由旋律，节奏、和声三大基本要素构成的，音乐的教学内容也主要是因绕着这三大基本要素展开的。因此，与口琴，、笛子相比，古典吉他在音乐教学方面则拥有多方面的优势，可以说是课堂乐器的最佳选择，本文仅就古典古他的特殊性分几个方面老探讨它进课堂的优越性。

　　一：古典吉他具有很强的歌唱性

　　古典吉化音域宽广，有三个半八度。在不同把位，不同音区上能奏出像小提琴一样如歌的旋律。例如，吉化改编曲日本民谣《樱花》的一个变奏，通过轮指轮出密集的同音反复旋律使优美的主旋律在吉他高音弦上缓缓流出，在浑厚的低音及分解和弦的衬托下，乐曲的歌唱性旋律使人仿佛亲眼目睹层层叠叠，迎风飘动的樱华，令人耳目一新，那末他定然有助于激发学生学习音乐的兴趣！有助于课堂简单和复杂的教学。

　　二： 古典吉他富于节奏性

　　古典吉他富于节奏性，在吉他上可弹出多个节奏型，如探戈、伦巴、华尔兹、波尔卡等等。吉他节奏型奏法又分为分解和弦型、持续和弦型和扫击和弦型三种，每种节奏型，的效果、风格和表达的情绪是不同的：分解和弦型优雅、抒情；持续和弦到浑厚、热情；扫击和弦型则激奋、奔放。就对学生节奏感的训练而言吉他比口琴，笛子等简易乐器具有更大的优势。

　　三、古典吉他有相当完整的和产体系

　　乐圣贝多芬曾说：吉他简直是一个小型的管弦乐队，吉他是和声乐器，能演奏多声部音乐，演奏各种和弦。诸如三和孩、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及变化和弦的原位、转位都可以在吉他各把位上弹出。通过三很低音弦、三根高音弦同伴19个音往（音品）的巧妙组合，可以产生成千上万个和弦指法，可弹出千变万化的和弦音响效果来。因此，古典吉他客观存在的较完备的和弦体系。有助于学生和声感的训练。为歌唱的伴奏提供了丰富的和弦选择可能。

　　四、古典吉他可以进行多种形式的演奏

　　古典吉他的演奏形式有独奏、重奏、合奏以及与交响乐队合作演奏协奏曲，此外。还有一种为广大青少年所喜爱的形式自弹自唱，这种形式是口琴、笛子等吹奏乐器所没有的。它不仅有利于学生综合音乐能力的提高，还有双于学生持久稳定的音乐兴趣的培养，这样吉他可以伴随爱好音乐的学生度过小学，中学，大学漫长的学习生活，走向社会，成为终身喜爱“伴侣”由于吉他演奏形式的多样，一种乐器就可以演出一台内容丰富又有艺术品位的吉他音乐会，从而繁荣校园的文化生活。

　　五、古典吉他的音色优美，表现力丰富

　　古典吉他的音色富于变化。随着右手拨弦位置和角度的改变、可以弹出轻柔圆润的木管音色;柔和、优雅的弦乐音色；清晰、结实的弹拨乐音色以及嘹亮， 尖锐的钢管音色。吉他特殊奏法也能产生独特的音色。例如，拨奏法的琴 音短促沉闷，泛音的音色有如钟声，清亮，吉他还能摹仿大鼓，小鼓，单簧管的音色效果，可见，古典吉他犹如一个万花筒，色彩缤纷，变化无穷。作为教学乐器，音色的多样性有助于学生音色感的培养。

　　六：古典吉他有完善的教学体系和丰富的作品库

　　古典吉他这一西方传统乐器，在国外已经有三千多年的历史，通过历代吉他艺术家的奋斗，古典吉他已经建立了一套循序渐进的教学体系。像卡儿卡西的作品59号，60号。维拉-罗拨斯的五首前奏曲和十二首联系曲均已被公认为古典吉他由初级至高级的必修曲目。丰富的吉他作品涵盖了欧洲音乐发展的各个时期。对浩瀚如烟的吉他曲有选择的加以分析和欣赏有助于学生扩大音乐视野，促使学生用吉他这把金钥匙打开高雅艺术的殿堂！