古典吉他演奏详解2-吉他教育资源

本文古典吉他演奏详解2着重介绍初学者必备的吉他入门知识和技巧。。练习基本的和弦和指法，掌握正确的手势和姿势，避免养成不良习惯。震音（轮指）（[西]Tremolo[意]Tremolo）

震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立能力较差，请不要过早地练习震音。

震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima，或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。

震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

滑音（[西]Arrastre[意]Glissando[英]SlideGlide）

滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。

除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。

连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。

断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。

奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。

换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。

顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。

逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。#p#分页标题#e#

在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。

注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。

双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。

注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。

连音（[西]Ligado[英]Slur）

连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。

同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。
连音的主要是异音相音。同弦上的连音较常用，上行时弹上行连音，先把较低的音符用右指弹出，然后用左指用力地落在较高的音符上。这个较高音符是靠弦的余震和左指的敲击出声的。

下行时弹下行连音，先用右指弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左指斜勾出较低的音符。

注意：较低音符若不是空弦上的音，则在勾之前一定要用其它左指事先按住较低的音符。在不同弦上的连音一般不常用，它的奏法和在同一弦上的奏法有所不同；上行时，左手同时按住要连奏的两个音符，右手拇指从较低的音符滑弹到较高的音符上去，也就是拇指有两个弹拨的动作。下行时，右指弹较高的音符，接着用左指使劲敲打出较低的音符。

三个或三个以上音符的连音奏法，和两个音符的奏法很少使用。

消音（[西]Apagados，[英]MuffledTones）

一首乐曲是否发音清晰，层次分明，不仅依赖右手手指的触弦，左右手指相互配合，使每个音都按各自的规定时值发出音响，也是一个重要的方面。

在如何对待弹弦后余音处理的问题上，学弹唱的人，一般比较关心，而学古典吉它的人则往往容易把它疏忽了。过早抬起按弦的手指，造成了过早地掐断余音，致使音的时值不足而影响旋律而引起乐曲声部混浊，都是因为对余音长短的控制认识的不足。

要保持延长音符的时值不难，只要注意手指的保留就行，下面谈谈消音。消音，就是使音到达规定的时值时马上刹断，消失。这种奏法没有特别的符号，难得见到有时从钢琴谱上借来的符号“*”，在乐谱上一般也没有文字说明。是否需要消音，全靠演奏者自己加以斟酌。

消音在单音、双音或和弦中均可使用。在单音中，如果一个音符接一个休止符连续交替地出现，就要考虑使用消音技术；在双音或和弦中，如果是弱拍上的节奏和弦、延长下去将影响音乐和谐的和弦外音、需要断奏的和弦都应该使用消音技术。#p#分页标题#e#
消音的方法有：

（1）右指弹弦后，把左指松开，浮按在该弦上；
（2）右指弹弦后，马上用同一右指将所弹的弦按住；
（3）用左手或右手空闲着的指头把弦轻轻按住；
（4）右手一个指头弹弦后，用另一个指头消音，并可不立即抬起来，就用此消音的
指头再接着弹弦，再调换其他手指消音；
（5）右手放平，按住所有的弦。

以上几种方法需根据不同的情况灵活适当地采用。通常第一种方法比较容易；歌曲等古典伴奏中常用第二种方法；弹唱的漫弹伴奏中常用第一、五种方法；第三种方法常用来消除空弦上的音；第四种方法则常见于单音旋律中；第五种方法也可在各弦中的断奏中使用。

在古典乐曲中，常常要求对某一个音或某几个音使用消音，而不要求象弹唱一样，消掉所有弦上的音。所以，古典乐曲中的消音法比弹唱中的消音复杂些。只要坚持练习，随着熟练程度的增加，各手指会很自然地协调起来的。

钟音（[西]Campanelas）

Campanelas的意思是“钟、铃”。在吉它演奏法里它原是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。如卡尔卡西的作品60之13，右手弹奏时速度较快，以取得一组音高不同的，清脆悦耳的钟的混合音响效果。

以后，随着演奏技术的发展，钟音奏法又逐渐扩大到其它方面，取得了用普通方法不能达到的效果。如阿尔拜尼兹的《阿斯图利亚斯》采用钟音奏法，使右手指序与前一小节相符合，方便了弹弦的右指；又如塔雷加的《霍塔舞曲》中用钟音奏法演奏和弦，巧妙地利用了空弦，丰富了和弦效果，而这些和弦用普通方法是很难奏出的。在既有旋律又有伴奏的乐段里，为了不使旋律中断，同时又能方便地弹奏某个和弦，也可使用钟音奏法如格拉纳多斯的《西班牙舞曲》第五号。

很显然，在上述这些扩大范围后的钟音奏法里不具备原先的钏的效果了。在现代演奏中，不管是和弦还是分解和弦或琶音等，只要时高音弦的空弦音和低音弦的高音交织而成的音的组合，都属于种音奏法。

钟音奏法是吉它演奏中的一大特色，演奏者应该很好地了解这种奏法和特点，以及吉它的音阶排列结构等知识。


单簧管效果（[英]Clarineteffect）

和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。

这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl.”。

Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

回音（[意]Grupeto）

回音是一种出现在主音符前面的上下辅助音。这些辅助音都是以围绕主音符级进行的形式出现的，从不跳进。从主音符上方开始的叫上回音，从主音下方开始的叫下回音。

回音可以带升、降变化记号。要变化主音上方的音应把变化记号写在回音记号的上方。要变化主音下方的音应把变化记号写在回音记号的下方。回音还可以和倚音结合在一起。

回音记号写在两个音符中间的奏法是：回音出现在第一个音的后面，并且以第一个音为临时主音，围绕它作上下级进，回音中的最后一个音落在临时主音上，组成四个音。

涟音（[意]Mordento）

涟音是颤音的一个片断，所以有人把涟音叫做颤音，而把颤音（Trill）叫做大颤音。

涟音有上涟和下涟之分，吉它上用上涟音较多，通常在同一根弦上弹奏。上涟音的记号是“~~”，下涟音的记号是“~~”，右手弹出第一个音符后，左手用力一按，再一勾，就成了上涟音，下涟音则相反。#p#分页标题#e#

小鼓（Tabalet）

这是一种模仿效果的奏法。演奏时左指采用特殊的按弦法：把六弦交叉在五弦上，或者相反地把五弦交叉在六弦上，然后左指按在两根琴弦的交叉处。交叉处一般在第七到第九品之间的某个品位。也可其它音品上。不过，交叉的品位越高则小鼓声也越高亢，反之则低沉。一般在乐谱上会规定交叉的品位。

当左指按好交叉的两弦后，右指即可根据乐谱指定的节奏同时弹这两根琴弦。

注意：虽然两根琴弦绞合在一起，但如果分别弹奏六弦和五弦，音高还是有些区别的。可根据需要，灵活使用。

依照六五两弦的方式，如果把四三弦、二一弦分别也同时绞起来。这时，在右指的弹奏下，我们将可以听到好几个大小不同的锣鼓配合着奏出十分复杂的节奏。

小鼓奏法除了能单纯奏出鼓的节奏外，还能象大鼓奏法一样，使鼓声和旋律一起奏出。犹如两样乐器在演奏一样。Tabalet可缩写为Tab.或T。
指独奏（[西]ManoizquierdaSola）

在吉它上，不依靠右指而完全用左指进行大段的独奏是一种难度较大的演奏技巧，它要求左指具备良好的素质。如没有经过严格的训练，切勿盲目猛练这种技巧，以免手指损伤。

左手独奏有两种方法。第一种方法和连音奏法（Slur)有些相似，上行时用打弦法(Vibration)打出音符；下行时用左指勾出音符和用打弦法打出另一根琴弦上的音符。由于右指不参加弹奏，因此这种奏法有一个缺陷，即当换弦时遇到空弦音，就不能连贯下去了。第二种方法是用左指弹弦，在乐谱中，弹弦的左指有其特别的符号：i；食指,m；中指,a；无名指,ch；小指。各指均用靠弦法弹奏。

采用这种方法不仅弥补了第一种方法不能弹奏空弦音的缺陷，而且使左指也能弹奏一些和弹奏一些和弦与泛音。

弹奏空弦音时，可用左手i，m，a，ch中的任何一指，当然，其中m或a是更合适的指选。弹奏其它单音时，则可用ch来弹。弹奏和弦时，由于1、2、3指需要按弦，所以通常由ch低音弹到高音，严格说，这个和弦实际上是个琶音，和琶音奏法中的Pulgar效果一样。注意：这一和弦中的音要依次分布在各弦上，不能中间跳过某弦。弹奏泛音时，一般由3或4指虚按琴弦，用i弹弦，弹后马上双双离开琴弦。

当我们掌握了以上两种方法，并把它们结合起来使用，那么左指独奏法就将变得十分完满。如果偶尔再让右指加入弹奏，就不但能使弹出的音更加清晰响亮，而且还能减轻左指的负担和弹奏更复杂的乐曲。

左指独奏的基础是连音奏法，因此，练习时可先从连音入手，再结合一些左指练习，把连音练纯熟，把手指练发达，然后再进行左指独奏练习。
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